A escola de teatro é uma via de entrada nesta profissão. Não é a via, e tratá-la como a única porta deixa muita gente capaz à porta de um edifício que nunca iria conseguir pagar. Quando um diretor de casting abre o processo de um desconhecido, está a pesar três coisas: o aspeto que tem, como soa em câmara e se é de confiança para aparecer preparado. Uma escola ajuda nas três. Apenas não é a única coisa que ajuda.
Formação e créditos são problemas diferentes
Quem está a começar confunde-os constantemente, e a confusão sai cara. Formação é a capacidade de fazer o trabalho. Créditos são a prova de que alguém já lho confiou. Pode começar a juntar os segundos muito antes de terminar a primeira, e a maioria dos atores que trabalham fez exatamente isso.
Formar-se não tem de significar três anos. Aulas à noite, uma companhia local, um laboratório de técnica ao longo de seis fins de semana, um encenador que não é seu amigo a dar-lhe notas que não apetece ouvir — isso é formação. O que conta é ser dirigido repetidamente por alguém sem razão nenhuma para ser simpático, e aprender a receber uma nota sem se defender.
Ser dirigido por alguém sem razão nenhuma para ser simpático.A fotografia de casting é uma ferramenta, não um retrato
Deve parecer-se com o que apareceria se entrasse por aquela porta esta tarde. O cabelo de agora, o peso de agora, os olhos bem visíveis, um fundo que não compete com a cara e um retoque tão discreto que ninguém repara.
O erro caro é o styling. Uma fotografia que o transforma numa pessoa ligeiramente diferente e melhor iluminada vale menos do que nenhuma fotografia, porque quem o seleciona a partir dela encontra um desconhecido na prova e revê em silêncio a opinião sobre o seu critério.
A sua primeira reel não precisa de créditos
Ninguém é escolhido sem reel e ninguém tem reel sem ser escolhido — o que só é uma armadilha se aceitar a premissa. Uma primeira reel pode construir-se com cenas gravadas por si, um dueto filmado com outro ator e um telemóvel decente, curtas de escola, ou uma curta que faz porque mais ninguém a ia fazer.
Dois minutos é generoso. Sessenta segundos que mostram uma coisa com clareza ganham sempre a quatro minutos de fragmentos. Abra com o seu momento mais forte: decide-se depressa, e de um arranque lento raramente se volta.
Aprenda a fazer self-tapes antes de precisar
O self-tape é hoje simplesmente a forma como as audições acontecem. Grande parte da primeira ronda já não põe ninguém numa sala, o que transformou em silêncio o enquadramento, o som e a luz em parte do ofício em vez de um pormenor posterior.
A fasquia técnica é baixa: um telemóvel, uma janela, uma parede lisa, um quarto silencioso e alguém que dê a deixa sem o apressar. O nível, infelizmente, é alto, precisamente porque toda a gente tem o mesmo equipamento.
Saiba a que tipo de convocatória vai
Um casting aberto, um go-see, um pedido de self-tape, uma segunda chamada e uma prova de guarda-roupa são cinco coisas diferentes com cinco expectativas diferentes, e entrar numa a pensar que é outra é uma forma áspera de aprender a diferença.
No CastHub, produtoras, agências e marcas publicam castings e os atores candidatam-se diretamente. O anúncio é visível; a lista de quem se candidatou não é, e fica com a empresa que o publicou. Cada candidatura tem um estado que consegue ver: enviada, na lista curta, convocada, depois escolhida ou não. Essa última parte parece burocrática e não é. O mais duro no início não é a recusa, é nunca chegar a saber.
A maioria das primeiras rondas acontece hoje num quarto assim.Tenha a ficha pronta antes de precisar dela
As oportunidades chegam com prazos curtos. Nome, faixa etária que consegue fazer, cidade, os papéis que lê, dados físicos, formação, os créditos que tiver e um link para a reel. Mantenha-a atual — um ator cuja ficha ainda diz vinte e dois aos vinte e sete estraga a manhã a toda a gente, incluindo a sua.
A conta de talento é gratuita. Candidatar-se a um casting aqui não custa nada, e não devia custar em lado nenhum.
Do que desconfiar
Cuidado com tudo o que vende acesso em vez de ofício. Mostras pagas que prometem agentes na sala. Cursos cujo produto verdadeiro é a representação. Agências que o assinam desde que use o fotógrafo deles à sua custa. São padrões antigos e continuam a funcionar, sobretudo porque funcionam com quem quer aquilo o suficiente para deixar de fazer perguntas. Uma agência ganha uma percentagem de trabalho pelo qual já lhe pagaram. Não cobra para entrar.
O calendário honesto
Nesta profissão o progresso é irregular. Pode passar um ano quase vazio e depois caírem três trabalhos em seis semanas porque a sua cara finalmente coincidiu com alguma coisa que estava a ser feita. A parte que controla é estar pronto e ser encontrável: uma fotografia atual, uma reel que funciona, uma ficha completa, a capacidade de devolver um self-tape num dia e teimosia suficiente para atravessar os períodos de silêncio.
O CastHub não representa ninguém nem promete trabalho. Põe uma ficha correta à frente de quem está a fazer o casting, e depois sai da frente.
