L'accademia è una via d'ingresso in questo mestiere. Non è la via, e trattarla come l'unica porta lascia fuori molte persone capaci davanti a un edificio che comunque non avrebbero mai potuto permettersi. Quando un direttore del casting apre la scheda di uno sconosciuto sta pesando tre cose: che aspetto hai, come suoni davanti alla camera e se si può contare sul fatto che arrivi preparato. Una scuola aiuta su tutte e tre. Semplicemente non è l'unica cosa che lo fa.
Formazione e crediti sono due problemi diversi
Chi comincia li confonde di continuo, e la confusione costa. La formazione è la capacità di fare il lavoro. I crediti sono la prova che qualcuno te l'ha già affidato. Puoi iniziare a raccogliere i secondi molto prima di aver finito con la prima, e la maggior parte degli attori che lavorano ha fatto esattamente così.
Formarsi non deve per forza voler dire tre anni. Corsi serali, una compagnia locale, un laboratorio di tecnica su sei fine settimana, un regista che non è tuo amico e che ti dà note che non ti fanno piacere: anche questa è formazione. La parte che conta è essere diretti ripetutamente da qualcuno che non ha motivo di essere gentile, e imparare a ricevere una nota senza difendersi.
Essere diretti da qualcuno che non ha motivo di essere gentile.La foto di casting è uno strumento, non un ritratto
Deve somigliare a come apparivi se entrassi da quella porta questo pomeriggio. I capelli di adesso, il peso di adesso, gli occhi ben visibili, uno sfondo che non compete con la faccia, un ritocco talmente leggero che nessuno lo noterebbe.
L'errore costoso è lo styling. Una foto che ti trasforma in una persona leggermente diversa e meglio illuminata vale meno di nessuna foto, perché chi ti seleziona su quell'immagine incontra una sconosciuta al provino e in silenzio rivede l'opinione sul tuo giudizio.
Il primo showreel non ha bisogno di crediti
Nessuno viene scritturato senza showreel e nessuno ha uno showreel senza essere stato scritturato: è una trappola solo se accetti la premessa. Un primo montaggio si costruisce con scene girate da te, un duetto registrato con un altro attore e un telefono decente, cortometraggi scolastici, o un corto che fai perché nessun altro lo avrebbe fatto.
Due minuti sono generosi. Sessanta secondi che mostrano una cosa con chiarezza battono ogni volta quattro minuti di frammenti. Apri con il momento più forte: si decide in fretta, e da un inizio lento non si torna quasi mai.
Impara il self-tape prima di averne bisogno
Il self-tape è ormai semplicemente il modo in cui avvengono i provini. Gran parte del primo turno non porta più nessuno in una stanza, e questo ha trasformato senza rumore inquadratura, suono e luce in parte del mestiere anziché in un dettaglio successivo.
L'asticella tecnica è bassa: un telefono, una finestra, una parete spoglia, una stanza silenziosa e qualcuno che dia le battute senza metterti fretta. Il livello, purtroppo, è alto, proprio perché tutti gli altri hanno la stessa attrezzatura.
Sappi a che tipo di convocazione stai andando
Un casting aperto, un go-see, una richiesta di self-tape, un richiamo e una prova costumi sono cinque cose diverse con cinque aspettative diverse, ed entrare in una credendo che sia un'altra è un modo ruvido di imparare la differenza.
Su CastHub produttori, agenzie e marchi pubblicano casting e gli attori si candidano direttamente. L'annuncio è visibile; l'elenco di chi si è candidato no, e resta all'azienda che lo ha pubblicato. Ogni candidatura ha uno stato che puoi vedere: inviata, in short list, convocata, poi scelta o no. Quest'ultima parte sembra burocratica e non lo è. La cosa più dura all'inizio non è il rifiuto, è non saperlo mai.
La maggior parte dei primi turni avviene ormai in una stanza così.Tieni la scheda pronta prima di averne bisogno
Le occasioni arrivano con scadenze corte. Nome, fascia d'età interpretabile, città, i ruoli che leggi, dati fisici, formazione, i crediti che hai e un link allo showreel. Tienila aggiornata: un attore la cui scheda dice ancora ventidue quando ne ha ventisette manda a monte la mattinata di tutti, compresa la propria.
L'account talent è gratuito. Qui candidarsi a un casting non costa nulla, e non dovrebbe costare nulla da nessuna parte.
Di cosa diffidare
Attenzione a tutto ciò che vende accesso invece che mestiere. Vetrine a pagamento che promettono agenti in sala. Corsi il cui vero prodotto è la rappresentanza. Agenzie che ti mettono sotto contratto a condizione che usi il loro fotografo a tue spese. Sono schemi vecchi e girano ancora, soprattutto perché funzionano su chi lo desidera abbastanza da smettere di fare domande. Un'agenzia guadagna una percentuale su un lavoro per cui sei stato pagato. Non fa pagare l'ingresso.
Il calendario onesto
In questo lavoro l'avanzamento è irregolare. Può passare un anno quasi vuoto e poi arrivare tre ingaggi in sei settimane perché la tua faccia finalmente coincideva con qualcosa che si stava girando. La parte che controlli è essere pronto e trovabile: una foto aggiornata, uno showreel che funziona, una scheda completa, la capacità di consegnare un self-tape in un giorno e abbastanza testardaggine da attraversare i tratti silenziosi.
CastHub non rappresenta nessuno e non promette lavoro. Mette una scheda accurata davanti a chi sta facendo il casting, e poi si toglie di mezzo.
