Ninguém o escolhe sem showreel e ninguém o mete em nada para que consiga fazer um. É um problema genuinamente circular, e é por isso que tanta gente o trata como um muro em vez de uma porta. Na verdade desfaz-se muito mais depressa do que parece assim que deixa de esperar autorização.
Um showreel não é o registo da sua carreira. É uma prova curta de que se pode olhar para si em câmara. Nessa distinção está toda a diferença entre esperar por um showreel e fazer um.
Noventa segundos já são um showreel inteiro.De onde sai um primeiro showreel
- Cenas filmadas por si. Dois atores, um telemóvel, um tripé, um sítio sossegado e uma cena escolhida porque lhe assenta. É o caminho mais rápido e o menos usado.
- Curtas de escola. As escolas de cinema estão sempre a escolher elenco, o trabalho costuma ser não remunerado e as imagens são reais. Combine por escrito e com antecedência que recebe uma cópia, ou passará um ano a persegui-la.
- Autogravações. Uma autogravação feita como deve ser, com som decente e fundo liso, é material perfeitamente aproveitável. Ninguém se preocupa com a origem de noventa segundos fortes.
- Uma curta feita por si. Mais lenta e mais difícil, mas o papel é seu, e escrever para si aquilo que ninguém lhe oferece é uma tradição antiga.
O que deve mesmo conter
Entre sessenta segundos e dois minutos. Se tem uma única cena verdadeiramente forte, o showreel pode ser só essa cena e continua a resultar.
Comece pelo seu melhor momento. Nada de separador com título, nada de fusão lenta, nada de montagem de planos de ambiente com música por cima: a sua cara, a fazer algo que vale a pena ver, nos primeiros cinco segundos. As pessoas avançam. Parta do princípio de que vão avançar.
Mostre registo apenas se tiver material para o mostrar. Duas cenas contrastantes bem feitas ganham a cinco cenas em que está sobretudo de pé a uma porta. E tem de estar claramente visível em cada clipe: se o diretor de casting tiver de descobrir qual das três pessoas no plano é você, aquele clipe não está a merecer o lugar.
O que deixar de fora
- Planos longos de enquadramento e tudo o que acontece antes de falar.
- Música por cima dos diálogos. Têm de o ouvir a si, não à banda sonora.
- Clipes em que outra pessoa fica com o melhor da cena.
- Registos de teatro filmados da décima segunda fila.
- Tudo o que tenha mais de uns poucos anos ou seja anterior a uma mudança marcada no seu aspeto.
- Genéricos, logótipos e um separador com o seu nome no início. Se quer o nome nalgum sítio, ponha-o no fim.
É assim que se fazem quase todos os primeiros showreels.Clipes soltos ganham a uma montagem longa
O hábito atual é manter as cenas disponíveis em separado, além da montagem completa, porque quem procura um registo concreto quer aquela cena e não uma visita guiada a tudo o que já fez. Além disso permite-lhe pôr o clipe certo à frente do trabalho certo.
Onde fica o showreel
Num sítio que abra sem conta, sem aplicação e sem vinte segundos de carregamento. Depois ponha o endereço no seu cartão, onde quem escolhe elenco vai mesmo procurá-lo.
No CastHub o seu cartão leva as suas fotografias, os seus perfis de papel, as suas medidas e um endereço para as suas imagens. A parte pública mostra fotografias, nome, perfis e cidade; as medidas, o detalhe do portefólio e os contactos ficam atrás da verificação e abrem-se apenas a contas de empresa que provaram quem são. O endereço do showreel pertence ao cartão e não espalhado por três perfis sociais, por uma razão simples: quem está com um prazo em cima não vai à procura.
Com que frequência se refaz
Sempre que filmar algo melhor do que o que já lá está. Um showreel é um documento vivo, não um monumento. A falha mais comum não é um primeiro showreel mau: é um primeiro showreel razoável que não mudou durante quatro anos.
Ninguém espera que quem está a começar tenha um showreel cheio de trabalhos emitidos. Esperam ver como é em câmara. É só isso que um primeiro showreel tem de fazer, e um telemóvel, outro ator e uma tarde livre chegam para o conseguir.
