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Casting Advice

Comment tourner une self-tape que l’on regarde jusqu’au bout

Sep 22, 2026 7 min de lecture
Comment tourner une self-tape que l’on regarde jusqu’au bout

La plupart des self-tapes sont coupées dans les quinze premières secondes, et rarement pour des raisons de jeu. Cadre, son, lumière, présentation et donneur de réplique.

Les self-tapes sont coupées tôt, et rarement à cause du jeu. On abandonne une bande dans les quinze premières secondes parce que le son est sourd, que le visage est dans l’ombre, que le cadre ne va pas, ou parce que le fichier est arrivé sous le nom IMG_4471 au milieu de deux cents autres.

Ce n’est pas vraiment injuste. Quelqu’un regarde cent quarante bandes pour un seul rôle cette semaine. Rendre la vôtre facile à regarder n’est pas une faveur que vous lui faites : c’est la première chose sur laquelle on vous évalue.

Un téléphone sur trépied cadré sur un mur uni, prêt à enregistrerToute l’installation tient là, et cela suffit.

Le fond

Uni et de ton moyen. Gris, bleu éteint, vert doux, crème. Pas de blanc, qui brûle et pousse la caméra à assombrir votre visage pour compenser. Pas de bibliothèque, pas de cuisine, pas de lit, et jamais de fond virtuel.

Avancez suffisamment pour ne pas projeter votre ombre sur le mur. Un demi-mètre suffit en général et la différence saute aux yeux.

La lumière

La lumière du jour venant d’une fenêtre placée devant vous est gratuite et excellente. Si la pièce est sombre, deux lampes bon marché de part et d’autre de la caméra, à peu près à hauteur de tête, feront l’affaire. Ce qu’il faut éviter : un seul plafonnier, qui met vos yeux dans l’ombre, et une fenêtre derrière vous, qui vous transforme en silhouette.

Vos yeux doivent être nettement visibles. Tout le reste se négocie.

Le cadre

Filmez à l’horizontale sauf indication contraire, et lisez l’annonce, car certaines productions demandent désormais le format vertical. Le cadrage standard va de la poitrine à la tête, avec un peu d’air au-dessus du crâne et les yeux au tiers supérieur de l’image. Caméra à hauteur d’œil — pas posée sur une table en contre-plongée, qui rend tout le monde étrange et hautain.

Ne filmez pas depuis l’autre bout de la pièce. Une self-tape est une lecture rapprochée, pas une scène de théâtre.

Le son

C’est la partie que les débutants sous-estiment et que les professionnels règlent en premier. Un téléphone capte un son correct à un mètre et un son médiocre à trois. Fermez les fenêtres, arrêtez le réfrigérateur si vous l’entendez, coupez les notifications, et choisissez la pièce avec des tissus plutôt que celle qui a le joli mur : une pièce nue résonne, et la réverbération ne s’enlève pas après coup.

Des écouteurs filaires avec micro, ou n’importe quel petit micro-cravate, battront toujours un téléphone placé à distance.

Le donneur de réplique

Quelqu’un lit les autres répliques hors champ, assis juste à côté de l’objectif pour que votre regard en reste proche. La lecture doit être plate, régulière et un peu en retrait. Une réplique jouée à fond tire la scène loin de vous, et le directeur de casting doit faire l’effort de regarder par-dessus.

Si personne n’est disponible, un enregistrement des répliques avec de vraies respirations est acceptable. Un silence total là où devrait se trouver l’autre personnage ne l’est pas.

Une personne assise à côté de la caméra tient les pages du texteUne réplique lue à plat vaut mieux que n’importe quel matériel.

La présentation

Sauf indication contraire, faites court : nom, taille si on la demande, ville, agence si vous en avez une. Dites-le en votre nom, pas dans le personnage, et ne le jouez pas. Placez-la à la fin plutôt qu’au début si vous avez le choix — ouvrir sur votre meilleur moment vaut toujours mieux qu’ouvrir sur votre propre nom.

Certaines annonces demandent un profil pendant cette présentation. Lisez les consignes deux fois. La moitié des erreurs de self-tape sont simplement des consignes non lues.

Le jeu

Réglez-le pour une caméra à un mètre. Tout ce que vous feriez sur scène, baissez-le d’un cran : l’objectif est assez près pour vous voir penser, et la pensée est l’essentiel de ce qui passe à l’écran.

Deux prises suffisent. Trois si l’annonce demande une variante. En envoyer neuf ne prouve pas votre étendue de jeu, cela prouve que vous n’avez pas su choisir, et la personne qui regarde s’en fera une idée.

L’envoi

Une courte vérification avant envoi

  1. Revoyez les quinze premières secondes avec le son monté.
  2. Voit-on nettement vos deux yeux ?
  3. Y a-t-il un ronflement, un bourdonnement ou un tic-tac en fond ?
  4. L’image est-elle stable et à hauteur d’œil ?
  5. Avez-vous fait ce que l’annonce demandait, dans l’ordre demandé ?

Sur CastHub, une annonce de casting et la société qui l’a publiée figurent au même endroit, et votre candidature a un statut que vous pouvez suivre au lieu d’un silence à interpréter. Postuler ne coûte rien, et nous ne prenons aucune part sur ce que vous gagnez. Ce qui se passe à l’intérieur de la bande reste entièrement à vous.

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