戏剧学院是进入这一行的一条路。它不是那条路，而把它当成唯一的门，会让很多有能力的人站在一栋他们本来也付不起学费的楼外面。选角导演打开一个陌生人的资料时，在掂量三件事：你长什么样、你在镜头前是什么声音，以及能不能指望你有准备地出现。学院在这三件事上都有帮助，只是它不是唯一能帮上忙的东西。
训练和作品是两个不同的问题
新人常常把它们搞混，而这种混淆代价不小。训练是把活干好的能力。作品是别人已经把活交给过你的证据。你可以在第一件事还没完成之前，很早就开始积累第二件——大多数在工作的演员正是这么做的。
训练不一定意味着三年。晚间课程、本地剧团、连续六个周末的技巧工作坊、一个不是你朋友、会给你不爱听的意见的导演——这些都是训练。真正重要的是被一个没有理由对你客气的人反复执导，并且学会接受意见而不为自己辩护。
被一个没有理由对你客气的人执导。定妆照是选角工具，不是肖像
它应该看起来像你今天下午走进那扇门时的样子。现在的发型、现在的体重、眼睛清晰可见、背景不和你的脸抢戏、修图轻到没人会注意。
最昂贵的错误是造型。一张把你变成灯光更好、略显不同的另一个人的照片，比没有照片更糟——因为凭那张照片把你放进短名单的人，在试镜时遇到的是个陌生人，并会默默地调整对你判断力的看法。
第一支片段不需要作品
没有片段就没人选你，没被选过就没有片段——只有当你接受这个前提时，它才是个死结。第一支片段可以由你自己拍的场景、和另一位演员用一部还不错的手机拍的对手戏、学生作品，或者一部因为没人会拍所以你自己拍的短片构成。
两分钟已经很宽裕。清楚地展示一件事的六十秒，每次都胜过四分钟的碎片。用你最强的一刻开场；人们决定得很快，而慢开场几乎无法挽回。
在需要之前先学会自录
自录现在就是试镜发生的方式。影视类第一轮有很大一部分根本不会把演员请进房间，这就悄悄把构图、声音和光线变成了这门手艺的一部分，而不是事后的小事。
器材门槛很低：一部手机、一扇窗、一面素墙、一个安静的房间，以及一个不催你的对词人。可惜标准很高，恰恰因为别人手上的器材也一样。
弄清楚你应的是哪一种召集
公开选角、见面会、自录邀约、复试和试装是五件不同的事，有五种不同的期待；把其中一件当成另一件走进去，是学会区别的粗糙方式。
在 CastHub，制片方、经纪公司和品牌发布选角公告，演员直接投递。公告是公开的；谁投了不公开，留在发布公告的公司那里。每一份投递都有你能看到的状态：已投递、进入短名单、已邀约，然后入选或未入选。最后这一项听起来像行政流程，其实不是。刚开始试镜时最难受的不是被拒绝，而是永远不知道结果。
如今大多数第一轮就发生在这样的房间里。在需要之前就把卡片准备好
机会来的时候期限都很短。姓名、可演年龄段、城市、你读的角色类型、身体数据、受过的训练、已有的作品，以及一个片段链接。保持更新——二十七岁的人卡片上还写着二十二岁，会浪费所有人的上午，包括他自己的。
人才帐号免费。在这里投递选角不收费，任何地方都不该收费。
该对什么保持怀疑
小心一切卖门路而不是卖本事的东西。承诺经纪人会在场的付费展演。真正产品是签约的课程。以你自费在他们指定摄影师那里拍照为条件才签你的公司。这些都是老套路，至今仍在运转，主要因为它们对那些想得太急、以至于停止提问的人有效。真正的经纪公司抽的是你已经拿到报酬的工作的百分比，不会收入场费。
诚实的时间表
这一行的进展是一阵一阵的。可能一年几乎什么都没有，然后六周里接连来三个工作，因为你的脸终于和正在做的某个项目对上了。你能掌控的部分是准备好、能被找到：一张当下的定妆照、一支能用的片段、一张完整的卡片、一天内能交出自录的能力，以及足够熬过安静期的倔强。
CastHub 不代理任何人，也不承诺工作。它把一张准确的卡片放到真正在选角的人面前，然后退到一边。
