Die dramaskool is een ingang tot hierdie beroep. Dit is nie dié ingang nie, en om dit as die enigste deur te behandel laat baie bekwame mense buite staan by ’n gebou wat hulle in elk geval nooit sou kon bekostig nie. Wanneer ’n rolverdeler ’n vreemdeling se lêer oopmaak, weeg sy drie dinge op: hoe jy lyk, hoe jy voor die kamera klink, en of daar op jou staatgemaak kan word om voorbereid op te daag. ’n Skool help met al drie. Dit is net nie die enigste ding wat dit doen nie.
Opleiding en gespeelde rolle is twee verskillende probleme
Nuwelinge verwar hulle voortdurend, en die verwarring is duur. Opleiding is die vermoë om die werk te doen. Gespeelde rolle is die bewys dat iemand dit reeds aan jou toevertrou het. Jy kan die tweede begin versamel lank voor jy met die eerste klaar is, en die meeste akteurs wat werk het presies dit gedoen.
Opleiding hoef nie drie jaar te beteken nie. Aandklasse, ’n plaaslike geselskap, ’n tegniekwerkswinkel oor ses naweke, ’n regisseur wat nie jou vriend is nie en aantekeninge gee wat jy nie wil hoor nie — dit is opleiding. Wat saak maak, is om herhaaldelik gerig te word deur iemand wat geen rede het om gaaf te wees nie, en om te leer om ’n aantekening te aanvaar sonder om jouself te verdedig.
Om gerig te word deur iemand sonder rede om gaaf te wees.’n Castingfoto is ’n hulpmiddel, nie ’n portret nie
Dit moet lyk soos jy sou lyk as jy vanmiddag by daardie deur instap. Die hare van nou, die gewig van nou, oë duidelik sigbaar, ’n agtergrond wat nie met jou gesig baklei nie, en retoesjering so lig dat niemand dit raaksien nie.
Die duur fout is stilering. ’n Foto wat jou in ’n beter beligte, effens ander mens verander, is erger as geen foto nie, want die persoon wat jou daarvolgens op die kortlys plaas, ontmoet ’n vreemdeling by die oudisie en stel stilweg sy mening oor jou oordeel by.
Jou eerste showreel het nie rolle nodig nie
Niemand word gekies sonder ’n reel nie en niemand kry ’n reel sonder om gekies te word nie — dit is net ’n strik as jy die aanname aanvaar. ’n Eerste reel kan gebou word uit tonele wat jy self opgeneem het, ’n tweespraak wat jy met ’n ander akteur op ’n ordentlike foon geskiet het, studentefilms, of ’n kortfilm wat jy maak omdat niemand anders dit sou doen nie.
Twee minute is ruim. Sestig sekondes wat een ding duidelik wys, klop elke keer vier minute se brokstukke. Begin met jou sterkste oomblik; mense besluit vinnig, en van ’n stadige begin kom ’n mens selde terug.
Leer selftape voordat jy dit nodig het
Die selftape is deesdae eenvoudig die manier waarop oudisies gebeur. ’n Groot deel van die eerste rondte bring die akteur glad nie in ’n vertrek nie, wat raam, klank en lig stilweg deel van die ambag gemaak het eerder as ’n nagedagte.
Die toerustingdrempel is laag: ’n foon, ’n venster, ’n gladde muur, ’n stil vertrek en iemand wat die teenparty lees sonder om jou te jaag. Die standaard is ongelukkig hoog, juis omdat almal anders dieselfde toerusting het.
Weet op watter soort oproep jy antwoord
’n Oop oudisie, ’n kennismaking, ’n selftape-versoek, ’n terugroeping en ’n passessie is vyf verskillende geleenthede met vyf verskillende verwagtinge, en om in die een in te stap en te dink dit is die ander, is ’n growwe manier om die verskil te leer.
Op CastHub plaas produksiehuise, agentskappe en handelsmerke oudisies, en akteurs doen direk aansoek. Die advertensie is sigbaar; die lys van wie aansoek gedoen het, is nie, en bly by die maatskappy wat dit geplaas het. Elke aansoek dra ’n status wat jy kan sien: ingedien, op die kortlys, genooi, en dan gekies of nie. Daardie laaste deel klink administratief en is dit nie. Die swaarste aan die begin is nie die afkeurings nie, maar om nooit uit te vind nie.
Die meeste eerste rondtes gebeur deesdae in so ’n kamer.Hê die kaart gereed voor jy dit nodig kry
Geleenthede kom met kort sperdatums. Naam, speelbare ouderdom, stad, die rolle wat jy lees, fisieke gegewens, opleiding, die rolle wat jy het, en ’n skakel na jou reel. Hou dit aktueel — ’n akteur wie se kaart op sewe-en-twintig nog twee-en-twintig sê, mors almal se oggend, sy eie ingesluit.
Die talentrekening is gratis. Dit kos niks om hier vir ’n oudisie aansoek te doen nie, en dit behoort nêrens iets te kos nie.
Waaroor om skepties te wees
Wees versigtig met enigiets wat toegang eerder as vakmanskap verkoop. Betaalde vertonings wat agente in die saal belowe. Kursusse waarvan die werklike produk verteenwoordiging is. Agentskappe wat jou teken op voorwaarde dat jy op eie koste hul fotograaf gebruik. Ou patrone, en hulle loop steeds, hoofsaaklik omdat hulle werk op mense wat dit so graag wil hê dat hulle ophou vra. ’n Egte agentskap verdien ’n persentasie van werk waarvoor jy betaal is. Dit vra nie geld om in te kom nie.
Die eerlike tydlyn
Vordering in hierdie beroep kom met rukke. ’n Jaar kan byna leeg verbygaan, en dan land drie werke in ses weke omdat jou gesig uiteindelik by iets gepas het wat gemaak word. Wat jy beheer, is om gereed te wees en vindbaar te wees: ’n huidige foto, ’n werkende reel, ’n volledige kaart, die vermoë om ’n selftape binne ’n dag terug te stuur, en genoeg koppigheid vir die stil stukke.
CastHub verteenwoordig niemand nie en belowe nie werk nie. Dit lê ’n akkurate kaart voor die mense wat werklik rolle vul, en tree dan uit die pad.
