Niemand kies jou sonder ’n showreel nie, en niemand sit jou in iets sodat jy een kan maak nie. Dit is werklik ’n kringprobleem, en juis daarom hanteer so baie mense dit as ’n muur eerder as ’n deur. In werklikheid val dit veel vinniger uitmekaar as wat dit lyk, sodra jy ophou wag vir toestemming.
’n Showreel is nie ’n rekord van jou loopbaan nie. Dit is ’n kort bewys dat ’n mens na jou kan kyk voor die kamera. In daardie onderskeid lê die hele verskil tussen wag vir ’n reel en een maak.
Negentig sekondes is ’n hele reel.Waar ’n eerste reel vandaan kom
- Tonele wat julle self skiet. Twee akteurs, ’n foon, ’n driepoot, ’n stil plek en ’n toneel wat gekies is omdat dit by jou pas. Die vinnigste roete en tegelyk die mins gebruikte.
- Studentefilms. Filmskole kies voortdurend akteurs, die werk is gewoonlik onbetaald, maar die materiaal is eg. Spreek vooraf en op skrif af dat jy ’n afskrif kry, anders spandeer jy ’n jaar om dit te jaag.
- Selftapes. ’n Opname wat behoorlik geskiet is, met ordentlike klank en ’n gewone agtergrond, is heeltemal bruikbare materiaal. Niemand steur hom daaraan waar ’n sterk negentig sekondes vandaan kom nie.
- ’n Kortfilm wat jy self maak. Stadiger en swaarder, maar die rol behoort aan jou, en om vir jouself te skryf wat niemand jou aanbied nie, is ’n ou gebruik.
Wat werklik daarin hoort
Tussen sestig sekondes en twee minute. As jy een werklik sterk toneel het, kan die reel net daardie toneel wees en dit sal sy werk doen.
Begin by jou beste oomblik. Geen titelkaart nie, geen stadige vervaag nie, geen montage van stemmingsbeelde met musiek daaroor nie, maar jou gesig wat binne die eerste vyf sekondes iets doen wat die moeite werd is om te kyk. Mense spoel vorentoe. Aanvaar dat hulle sal vorentoe spoel.
Wys omvang slegs as jy die materiaal het om dit te wys. Twee kontrasterende tonele wat goed gespeel is, klop vyf tonele waarin jy meestal in ’n deurkosyn staan. En jy moet in elke greep duidelik sigbaar wees: as ’n rolverdeler moet uitwerk wie van die drie mense in die raam jy is, verdien daardie greep nie sy plek nie.
Wat uitgelaat word
- Lang vestigingsskote en alles voor jy praat.
- Musiek wat oor die dialoog gelê word. Hulle moet jóú hoor, nie die klankbaan nie.
- Grepe waar iemand anders die beter helfte van die toneel het.
- Verhoogopnames wat uit die twaalfde ry geskiet is.
- Enigiets ouer as ’n paar jaar, of van voor ’n duidelike verandering in hoe jy lyk.
- Aftitels, logo’s en ’n naamkaart heel voor. Wil jy jou naam êrens hê, sit dit aan die einde.
So word die meeste eerste reels gemaak.Losse grepe klop een lang reel
Die gewoonte is nou om enkeltonele ook afsonderlik beskikbaar te hou naas die saamgestelde reel, want iemand wat ’n bepaalde register soek, wil daardie toneel hê en nie ’n rondleiding deur alles wat jy ooit gedoen het nie. Dit laat jou ook toe om die regte greep voor die regte werk te sit.
Waar die reel hoort
Iewers wat oopgaan sonder ’n rekening, sonder ’n toepassing en sonder twintig sekondes se buffering. Sit dan die skakel op jou kaart, waar die mense wat rolle verdeel werklik daarna sal soek.
Op CastHub dra jou kaart jou foto’s, jou roltipes, jou mates en ’n skakel na jou beeldmateriaal. Die openbare kant wys foto’s, naam, roltipes en stad; jou mates, portefeuljebesonderhede en kontakinligting bly agter verifikasie en gaan net oop vir maatskappyrekeninge wat bewys het wie hulle is. ’n Reel-skakel hoort op die kaart eerder as versprei oor drie sosiale profiele, om die eenvoudige rede dat iemand onder ’n sperdatum nie gaan soek nie.
Hoe gereeld jy dit oordoen
Elke keer as jy iets skiet wat beter is as wat reeds daarin is. ’n Reel is ’n lewende dokument, nie ’n gedenkteken nie. Die algemeenste mislukking is nie ’n swak eerste reel nie, maar ’n ordentlike eerste reel wat vier jaar lank nie verander het nie.
Niemand verwag van ’n beginner ’n showreel vol uitgesaaide werk nie. Hulle verwag om te sien hoe jy voor die kamera is. Meer hoef ’n eerste reel nie te doen nie, en ’n foon, ’n medespeler en ’n vry middag is genoeg daarvoor.
