戲劇學校是進入這一行的一條路。它不是那條路，而把它當成唯一的門，會讓很多有能力的人站在一棟他們本來也付不起學費的樓外面。選角導演打開一個陌生人的資料時，在掂量三件事：你長什麼樣、你在鏡頭前是什麼聲音，以及能不能指望你有準備地出現。學校在這三件事上都有幫助，只是它不是唯一能幫上忙的東西。
訓練和作品是兩個不同的問題
新人常常把它們搞混，而這種混淆代價不小。訓練是把活幹好的能力。作品是別人已經把活交給過你的證據。你可以在第一件事還沒完成之前，很早就開始累積第二件——大多數在工作的演員正是這麼做的。
訓練不一定意味著三年。晚間課程、在地劇團、連續六個週末的技巧工作坊、一個不是你朋友、會給你不愛聽的意見的導演——這些都是訓練。真正重要的是被一個沒有理由對你客氣的人反覆執導，並且學會接受意見而不為自己辯護。
被一個沒有理由對你客氣的人執導。定裝照是選角工具，不是肖像
它應該看起來像你今天下午走進那扇門時的樣子。現在的髮型、現在的體重、眼睛清晰可見、背景不和你的臉搶戲、修圖輕到沒人會注意。
最昂貴的錯誤是造型。一張把你變成燈光更好、略顯不同的另一個人的照片，比沒有照片更糟——因為憑那張照片把你放進短名單的人，在試鏡時遇到的是個陌生人，並會默默地調整對你判斷力的看法。
第一支片段不需要作品
沒有片段就沒人選你，沒被選過就沒有片段——只有當你接受這個前提時，它才是個死結。第一支片段可以由你自己拍的場景、和另一位演員用一支還不錯的手機拍的對手戲、學生作品，或者一部因為沒人會拍所以你自己拍的短片構成。
兩分鐘已經很寬裕。清楚地展示一件事的六十秒，每次都勝過四分鐘的碎片。用你最強的一刻開場；人們決定得很快，而慢開場幾乎無法挽回。
在需要之前先學會自錄
自錄現在就是試鏡發生的方式。影視類第一輪有很大一部分根本不會把演員請進房間，這就悄悄把構圖、聲音和光線變成了這門手藝的一部分，而不是事後的小事。
器材門檻很低：一支手機、一扇窗、一面素牆、一個安靜的房間，以及一個不催你的對詞人。可惜標準很高，恰恰因為別人手上的器材也一樣。
弄清楚你應的是哪一種召集
公開選角、見面會、自錄邀約、複試和試裝是五件不同的事，有五種不同的期待；把其中一件當成另一件走進去，是學會區別的粗糙方式。
在 CastHub，製作方、經紀公司和品牌發布選角公告，演員直接投遞。公告是公開的；誰投了不公開，留在發布公告的公司那裡。每一份投遞都有你能看到的狀態：已投遞、進入短名單、已邀約，然後入選或未入選。最後這一項聽起來像行政流程，其實不是。剛開始試鏡時最難受的不是被拒絕，而是永遠不知道結果。
如今大多數第一輪就發生在這樣的房間裡。在需要之前就把卡片準備好
機會來的時候期限都很短。姓名、可演年齡層、城市、你讀的角色類型、身體數據、受過的訓練、已有的作品，以及一個片段連結。保持更新——二十七歲的人卡片上還寫著二十二歲，會浪費所有人的上午，包括他自己的。
人才帳號免費。在這裡投遞選角不收費，任何地方都不該收費。
該對什麼保持懷疑
小心一切賣門路而不是賣本事的東西。承諾經紀人會在場的付費展演。真正產品是簽約的課程。以你自費在他們指定攝影師那裡拍照為條件才簽你的公司。這些都是老套路，至今仍在運轉，主要因為它們對那些想得太急、以至於停止提問的人有效。真正的經紀公司抽的是你已經拿到報酬的工作的百分比，不會收入場費。
誠實的時間表
這一行的進展是一陣一陣的。可能一年幾乎什麼都沒有，然後六週裡接連來三個工作，因為你的臉終於和正在做的某個專案對上了。你能掌控的部分是準備好、能被找到：一張當下的定裝照、一支能用的片段、一張完整的卡片、一天內能交出自錄的能力，以及足夠熬過安靜期的倔強。
CastHub 不代理任何人，也不承諾工作。它把一張準確的卡片放到真正在選角的人面前，然後退到一邊。
